家庭-博客-拍摄和编辑营销视频
的15个技巧最近，我没有在WordStream这里写太多博客。我没有进行过长时间的自驾游(呜咽)，也没有在过去的八周左右在喜马拉雅山山顶的寺院里进行过安静的冥想(尽管我肯定可以去)。我写博客比平时少的原因是我一直在WordStream这里做一些令人兴奋的兼职项目，也就是拍摄和编辑大量的视频(请在未来几周关注更多信息)。许多企业都想加强他们的视频营销，但说它可能令人生畏是轻描淡写的。要考虑的东西太多了——从相机设备和编辑软件到镜头照明和音频优化——进入门槛可能会很高。幸运的是，在过去10年里，体面的设备和后期制作软件的价格已经大幅下降，这使得现在成为开始制作自己的营销视频的理想时机。在今天的帖子中，我将分享15个编辑和制作营销视频的技巧，所以拿起一杯咖啡，准备好一个营销视频制作的速成班。请注意，这些技巧既适用于传统视频，也适用于直播视频，如YouTube直播、Facebook直播或Instagram直播。
1。最好的营销视频不是凭空产生的——它们是精心计划和准备的结果。在你考虑准备好你的摄影设备之前，考虑把故事板和拍摄脚本放在一起。故事板可以帮助你在开始拍摄之前明确你需要的镜头，而拍摄脚本就像是你视频的剧本。《哈利波特与死亡圣器(下)》的故事板面板你不必为你的故事板画一幅令人惊叹的杰作。事实上，你根本不需要画出来。你可以使用一系列静态照片作为故事板，或者甚至是粗略的草图或简笔画——任何最简单的。在你开始拍摄之前，确保你知道你需要什么镜头。记住，你花在策划营销视频上的时间越多，你就越不可能在之后发现自己错过视频片段。
2。确保所有的主持人或采访对象事先知道对他们的期望，以减少拍摄当天的错误或浪费时间。在你到达你的地点之前，你应该对最终的产品有一个很好的想法，你的演讲者应该清楚地知道他们在做什么。另外，尽量避免让你的演讲者背一页又一页的剧本——他们可能不是演员，要求他们背剧本可能比给他们一点自由更容易引起焦虑(和错误)。
3。你打算把你的团队努力工作的镜头穿插到你的视频中，或者从你的演示人员剪切到其他片段?然后你需要的是摄影专业人士所说的B-roll素材。
B-roll本质上是任何不是你的主要拍摄对象的镜头。如果您正在拍摄展示您的软件产品的解说视频，B-roll镜头可能包括满意的客户使用您的产品的镜头，或者例如您办公室的外部镜头。无论你需要什么素材，都要在前期制作阶段弄清楚，以避免出现你需要却没有素材的情况。记住，没有太多的B-roll。小贴士:如果你需要拍摄一些你自己很难或不可能拍摄的东西，比如航拍或异国情调的镜头，你总是可以使用库存B-roll镜头。在过去，我曾多次使用《Beachfront B-Roll》的素材，素材的质量和多样性都非常出色。
营销视频:生产
是否在拍摄视频或照片时，构图对成品至关重要。作文是如此重要，它本身就应该有一个职位。不过，由于这是速成班，我们现在只讲基础知识。
构图是一个恰当的术语，指的是一个镜头如何被框起来和摆拍，或“构成”。这指的是你的拍摄对象——无论你拍摄的是什么——在镜头中是如何被安排和定位的。
4。当你拍摄任何东西(或拍照)时，记住“三分法”。想象一下，你的照片被两条水平线和两条垂直线分成9个相等的区域，就像这样:注意到图像中的主要对象是如何定位在四个点(称为“锚点”)相交的地方的吗?这种技术是用来吸引眼球的主要兴趣点在镜头。观众的眼睛自然会被左上角的锚点吸引，很多人会花更长的时间停留在这个区域上，而不是照片的其他部分，这使得它成为一个逻辑点，在你的照片中，主要感兴趣的区域-在这个例子中，主体的脸。这是一种使用三分法的标准构图，虽然它看起来并不是那么了不起，但用这种方式构图你的镜头会让眼睛更容易“读懂”，并产生一个整体上更美观的镜头。你的观众甚至可能不会注意到镜头的构图，因为它只是“工作”。三分法可以应用于几乎任何类型的拍摄，包括风景。在上面的例子中，两条水平线的上方是这个镜头的逻辑地平线点，因为使用两条水平线的下方会导致这个镜头包含太多的空天空。当然，这可能正是您想要达到的效果，所以请将其视为指导方针，而不是硬性的“规则”。许多相机使你可以把这种网格覆盖到你的取景器上，使它很容易在拍摄前和拍摄期间构图你的镜头。不管你选择怎样给你的照片取景，一定要记住构图，尤其是在设置相机的时候。要阅读更多关于镜头构图的内容，请查看这篇关于线条、形状、负空间和其他构图技巧的伟大指南。没有什么比镜头太亮或太暗更快地毁掉一个营销视频了。是的，你可以在一定程度上在后期制作中纠正图像的亮度和对比度(稍后会详细介绍)，但最好是在拍摄当天就把照片拍好，而不是在后期“修复它”。
5。说到视频中的照明，不同种类的光有不同的温度。同样，这是一个复杂的话题，可以很容易地证明自己的帖子，但为了我们的目的，所有你需要知道的是，混合两种不同色温的光源会产生不均匀的光照镜头。让我们假设你正在拍摄一个以团队成员为主角的解说视频。你已经选择了一个音响效果很好的室内房间(后面会详细介绍)，你已经准备好开始拍摄了。房间主要由荧光灯照明，但有一个问题——一个大窗户让大量的自然光进入。如果你把拍摄对象放在离窗户太近的地方，你可能会遇到潜在的光源对比——头顶温度约为4500°K的荧光灯和温度约为5600°K的日光。这种冲突很难弥补，这是一个你真的不需要的头痛问题。无论你在哪里拍摄，确保你的主光源是均匀和一致的。如果你在室内拍摄，避免有窗户的房间。如果这是不可能的，把你的主题足够远离窗户，以避免日光干扰你的拍摄。
6。现在我们知道不同的光源有不同的温度，我们需要通过手动设置相机的白平衡来考虑这些温度范围——这个过程基本上告诉相机在一个环境中“真正的白色”是什么样子的，以避免颜色的投射。在上面的图片中，左边的镜头是由镜头中日光的自然温度造成的蓝色。右边照片的白平衡设置正确，捕捉到图像的真实颜色。许多相机都有自动白平衡功能，但我强烈建议学习如何手动设置。这避免了依赖你的相机来实现正确的色彩平衡的拍摄。你可以参考相机的使用手册来学习如何做到这一点。即使上面例子中的颜色是你想要达到的效果，用正确的白平衡来拍摄镜头，并在后期制作中调整颜色——不要依赖懒惰的摄影工作来达到特定的效果。
7。除非你在拍摄百老汇音乐剧，否则你应该避免把你的拍摄对象放在明亮的直接光线中。强烈的主光源会破坏照片的亮度和对比度，并对拍摄对象造成不利的反射。有许多不同的照明技术，每一个都可以用来达到一定的效果。如果你足够幸运，有一个专业的照明设备，不要只是对着你的拍摄对象-确保你的镜头被均匀地照亮，并使用一个反射镜和/或扩散器来减少刺眼的聚光灯或阴影(如上图最左边的“胡子”)。要了解更多关于视频照明的知识，请查看Vimeo视频学校的精彩视频。
8。在你开始拍摄之前，检查你拍摄地点的音响效果。有回声吗?如果是的话，试着去别的地方拍摄。你可以在后期制作中修复许多音频问题，但即使是微弱的回声也可能是彻底消除的噩梦。你不需要在办公室的会议室里隔音(但是，如果可以的话，就去做吧)，但是当你在寻找可能的拍摄地点时，一定要记住你所处位置的隔音效果。这可以为你以后省去很多头疼的事情。
9。即使是有经验的演讲者也会犯错误，你最不希望看到的情况就是你只拍摄了营销视频的关键部分。北欧的神有时也会搞砸。在拍摄的那天，一定要多拍几次。这为你提供了一个安全网，以防你发现其中一个镜头有问题，并允许你从同一序列的几个片段编辑在一起，而不是只依赖于一个片段。即使第一次拍得完美无缺，也要再拍一次以防万一。在我们深入了解我的后期制作技巧之前，您需要选择并熟悉您的编辑软件。我强烈推荐使用Adobe Premiere Pro，这是我近十年来首选的编辑包。这个非常强大的编辑程序有你开始制作专业质量的营销视频所需的一切，而且价格计划非常合理(个人许可证大约每年250美元)，这意味着进入壁垒已经大大降低，即使是对小型企业。
尽管是一个全面的专业编辑套件，Adobe Premiere Pro也令人惊讶地友好，学习资源和uAdobe网站上的用户社区非常棒。如果你在Mac电脑上工作，你可能会倾向于选择苹果的Final Cut Pro。虽然Final Cut Pro是一个很好的编辑包，我仍然推荐使用Premiere Pro。在我看来，你可以轻松地在Premiere Pro和其他Adobe程序(如After Effects和Photoshop)之间无缝切换，这本身就使它成为更强大的软件程序。
10。当您将素材导入到编辑程序时，请在导入时清理您的剪辑。大多数编辑包允许您为每个剪辑设置“入”和“出”点，通过删除停顿、傻笑和错误启动来减少它们的长度。使用裁剪过的剪辑剪辑最终序列要比动态调整每个剪辑容易得多。
11。当编辑某人做某事的照片时，确保在你的拍摄对象正在执行动作时切到下一个镜头。例如，如果你在编辑一个人进门前打开一扇门的序列，那就切到那个人转动门把手的那一刻那个人开门的镜头。剪掉动作前后的镜头会让人觉得不和谐，会分散观众的注意力。你甚至不必担心这个，但如果你正在制作一个更有野心的视频，这一点值得记住。
12。一旦你把所有需要的剪辑导入到编辑程序中，就该开始把营销视频的粗剪拼接起来了。编辑序列可能很快变得复杂，所以在工作时要整理好剪辑。然而，在开始逐帧编辑的艰苦过程之前，请先将剪辑大致放到合适的位置。在你的视频已经开始成形之前，没有必要为精确的时间问题而烦恼。它看起来并不漂亮，但它会让你对营销视频的哪些部分最需要修改有一个坚实的概念。
13。除非你在制作一个《星球大战》恶搞视频(这在营销环境下会很酷)，否则不要使用径向抹去过渡——或星星抹去，或任何其他编辑软件自带的“滑稽”效果预设。对你的过渡和编辑的关注越多，你的视频看起来就越便宜、越业余(但我们仍然原谅乔治·卢卡斯的这一点)。如果你必须这样做，使用简单的交叉渐变从一个镜头过渡到另一个。让你的内容说话，而不是你的编辑软件。
14。不是每个视频都需要背景音乐，但如果你已经决定了你的视频需要背景音乐，那就谨慎选择。例如，你可能不会想到在动物收容所的宣传视频中听到挪威死亡金属。确保你的音乐适合你的项目。另外，请密切注意您计划使用的音乐的许可要求。除非你使用免版税的音乐或自己创作，否则大多数音乐都受到严格的版权限制，如果你不遵守规则，可能会让你陷入严重的法律纠纷。在这方面，请参考我们的指南，了解如何在广告中使用音乐(而不会被起诉!)记住——唱片公司不会在意你是否“只”在一个简短的营销视频中使用受版权保护的歌曲。这是侵犯版权，简单明了，而且可能导致一场昂贵的诉讼，所以要小心行事，慎之又慎。提示:有几个网站提供免版税的背景音乐和音效，包括:FreeStockMusic.com Incompetech.com AudioMicro.com你也可以使用某些歌曲和管弦乐作品，如果它们被认为是在公共领域。你可以在公共领域信息项目中阅读更多关于公共领域音乐的信息i’在公共领域音乐浏览公共领域艺术家和流派的选择。
15。像Premiere Pro和Final Cut Pro这样的编辑包非常强大，可以让你完成大量的视频，但它们并不是魔法。不要以为视频中的任何问题都可以在后期制作中解决。有时候，你根本无法像你需要的那样调整镜头的亮度或对比度，或者设法在一间挤满数百人的房间里隔离一个人的声音。是的，如果有足够的时间和技术，这是有可能的，但后期制作应该被视为一个为视频添加润色和技巧的过程，而不是一个回到过去纠正错误的机会，这些错误本可以在适当计划的拍摄中轻松避免。
然后…停!希望这篇文章能给你一些建议，当你开始制作自己的营销视频时，你可以避免一些陷阱。
如果你有任何问题或任何其他与视频相关的问题，请在评论中告诉我-我会尽我所能回答他们。
摄影快乐!丹·舍万(Dan Shewan)来自英国，是一名记者和网络内容专家，现在生活和写作在新英格兰。丹的作品出现在许多出版物的印刷版和网络版上，包括《卫报》、《每日野兽》、《太平洋标准》杂志、《独立报》、《麦克斯威尼的互联网趋势》和许多其他媒体。
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